インターネット世代のヒップホップを語るうえで、Yung Lean（ユング・リーン） の存在を外すことはできない。
スウェーデン・ストックホルム出身の彼は、10代でSoundCloudにアップした曲から世界の注目を集め、
クラウドラップやエモラップというジャンルを確立した先駆者の一人とされている。
この記事では、彼のキャリア、代表曲、音楽的特徴、そして最新作『Jonatan』までを徹底解説する。
1. プロフィールとキャリアの軌跡
- 本名：Jonatan Aron Leandoer Håstad
- 生年月日：1996年7月18日
- 出身地：スウェーデン・ストックホルム
- 所属レーベル：YEAR0001
- 活動開始：2012年
Yung Leanは、仲間のYung GudとYung Shermanとともに結成したクルー「Sad Boys」で活動をスタート。
2013年、SoundCloudやYouTubeで公開された「Ginseng Strip 2002」がバイラルヒットし、
“インターネット発の新時代ラッパー”として世界的に知られるようになった。
その後、彼はアルバム『Unknown Memory』（2014）や『Warlord』（2016）で評価を確立。
憂鬱さと幻想的サウンドを融合させたクラウドラップの旗手として、Lil PeepやBonesらにも影響を与えた。
さらに2018年以降は別名義 Jonatan Leandoer96 としてインディー／アンビエント寄りの作品も発表。
多面的なアーティスト像を築き上げている。
2. 代表曲・人気曲ランキング
Yung Leanのディスコグラフィーは非常に多彩だが、以下の曲は世界的にも特に人気・評価が高い。
① Ginseng Strip 2002（2013）
デビュー初期の代表曲。浮遊感のあるシンセと脱力したラップが特徴で、クラウドラップの原型を作った。
TikTokで2022年に再バズを起こし、再生回数は3億回を突破。
“When I die, bury me with all my ice on.” —この一節はYung Leanの象徴的フレーズとなった。
② Kyoto（2013）
Yung Gudによる叙情的なプロダクションと、夢の中のようなビートが印象的な1曲。
彼の美学「孤独・退廃・インターネット文化」を凝縮した楽曲としてファン人気が高い。
③ Hoover（2016）
アルバム『Warlord』収録曲。インダストリアルなビートとダークな世界観が特徴。
当時のメンタル面の不安定さを反映したリアルなトーンが、Yung Leanの“人間味”を際立たせている。
④ Red Bottom Sky（2017）
アルバム『Stranger』収録。メランコリックなメロディと内省的リリックが印象的な名曲。
Pitchforkは「Leanがエモーションを音で描いた最初の完成形」と評している。
⑤ Bliss (feat. FKA twigs)（2022）
アルバム『Stardust』収録。幻想的なFKA twigsとのコラボレーションで、
ポップと実験性を両立させたYung Leanの成熟を感じさせる作品。
⑥ Agony（2018）
Yung Leanのキャリアの中で最も感情的な楽曲。
ピアノ主体の静かなトラックの上で、孤独と痛みを淡々と吐露する。
ライブでは観客が合唱する定番曲でもある。
⑦ Forever Yung（2025）
最新アルバム『Jonatan』からのリードシングル。
内面の変化と成熟をテーマに、Yung Leanが自らの過去と和解するような一曲。
Pitchforkは「彼の全キャリアを総括する、最も人間的な作品」と高く評価している。
3. 音楽スタイルと特徴
■ クラウドラップの原型を築いた音響美
リバーブとシンセを多用したアンビエントなサウンド。
Yung Leanはその中で、無気力で淡々としたラップを乗せることで独自の世界を作り上げた。
このスタイルは後のLil Peep、Trippie Reddらへも影響を与えた。
■ メランコリーとデジタル感覚
インターネット文化、孤独、ノスタルジー、ドラッグ、恋愛、死生観――
彼の歌詞は常に「デジタル世代の孤独」をテーマにしており、その寂しさが美学として機能している。
■ アート／ファッションとの融合
アート集団「Sad Boys Gear」を立ち上げ、ファッションブランドやグラフィックデザインにも影響を与える。
GUCCI、Acne Studiosなどともコラボレーション経験があり、
Yung Leanは単なる音楽家を超えたカルチャー・アイコンとしての地位を築いた。
4. 最新動向：アルバム『Jonatan』（2025）
2025年5月、Yung Leanは新アルバム『Jonatan』を発表。
自身の名を冠したこの作品は、“内省と再生”をテーマに掲げたセルフポートレート的アルバムだ。
- 先行シングル：「Forever Yung」
- 参加プロデューサー：Yung Gud、Whitearmor、Yung Sherman
- 音楽的方向性：初期クラウドラップの浮遊感と、『Stardust』以降のオルタナ的質感の融合
Pitchforkレビューでは「彼がSad Boysから真のアーティストへと進化した証」と評されている。
また、欧州ツアー「Jonatan Tour 2025」の開催も発表され、ベルリン・ロンドン・東京公演が予定されている。
5. 海外メディアでの評価
- The Guardian：「クラウドラップを世界に広めた北欧のゴースト・アイコン」
- NME：「Yung LeanはZ世代の孤独を最も静かに表現する詩人」
- Pitchfork：「Yung Leanは“悲しみ”を美学に変えた最初のアーティスト」
- Rolling Stone：「彼の音楽はデジタル時代の内省そのもの」
このように、彼はサウンド面だけでなく、“孤独をアートに変換する美意識” でも高い評価を受けている。
6. 初めて聴く人へのおすすめ3曲
- Ginseng Strip 2002 – 原点かつ象徴的代表曲。
- Agony – Leanのエモーションを最も感じられる1曲。
- Forever Yung – 現在の到達点を示す最新作。
7. まとめ｜Yung Leanが築いた「デジタル時代の孤独の音楽」
Yung Leanは、クラウドラップというジャンルの枠を超え、
孤独・憂鬱・幻想を現代的に翻訳したアーティストである。
2010年代に“Sad Boys”として生まれた感情の波は、
2025年現在もなお、若者たちの心の奥で共鳴し続けている。
彼の音楽は、過去の痛みを抱えながらも未来へ進むすべてのリスナーに寄り添う——
Yung Leanは、その静かな革命の象徴である。
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